Hommage à Pierre Barbizet et Victor Vasarely

De renommée internationale, Père de l’art optique, Vasarely a choisi de réaliser sa Fondation à Aix et l’a expliqué dans une note : "en dehors du geste de la municipalité et du dévouement des personnalités de la ville le choix a été dicté par le riche passé d’Aix-en-Provence, ses activités artistiques et architecturales, son festival réputé, son réseau autoroutier exceptionnel, enfin, mon admiration pour Cézanne : en effet, la Fondation se situe au lieu-dit "Jas de Bouffan", où l’initiateur génial des arts plastiques du présent a vécu".

Victor Vasarely souhaite créer un centre réunissant urbanistes, architectes et plasticiens pour élaborer la "Cité polychrome du bonheur". Dès 1966, il pose le principe d’une fondation pour diffuser sa conception d’un "art pour tous" et de la "ville de demain" intégrant l’art à l’architecture.

En formalisant le concept d’art plastique et en l’opposant à la peinture traditionnelle de chevalet, Vasarely a proposé un art visuel programmable et reproductible doté "d’un alphabet plastique" exprimé en langage mathématique.

Si Paul Claudel a écrit : "la musique est l’âme de la géométrie", pour Vasarely, la programmation plastique est proche de la partition musicale.

Il agence ses figures dans une véritable composition, avec une précision comparable à celle d’une partition, faite de composantes rythmiques, mélodiques ou harmoniques.

Par ailleurs, Vasarely qui appréciait particulièrement la musique de Bach, suivait avec intérêt les recherches musicales de son temps (Ligetti, kurtag, Feldman), avec une certaine réciprocité puisque Xénakis a composé une œuvre pour le "Vasarely" de P. Kassovitz.

Barbizet, a attiré les plus grands, ses amis, et a travaillé avec eux : Rostropovitch, Gitlis, Samson François, Franscescatti, Rampal, Tortelier…

En compagnie de Caline Barbizet et de Jacques Bonnadier, nous saluerons le maître qui a dirigé le conservatoire de Marseille de 1963 à 1990.

Courte projection de Pierre Barbizet  jouant au sein des intégrations.

Bach pour la construction, et l'architecture, pour le rythme aussi qui est "couleur" et surtout pour l'apologie du "tempérament" qui fixe les règles du langage musical jusqu'au dodécaphonisme pour tous les instruments à clavier.

La sonate de Dutilleux pour la contemporanéité...! composée en 1949, et dédiée à Geneviève Joy, son épouse.

Et Rachmaninoff, pour l'élégie en hommage décalé, puisque composée en 1903, et pour le 2°n° de l'opus afin de prolonger ce moment...le coeur empli d'harmonies flamboyantes !

Études musicales à Marseille au Conservatoire national de région Pierre Barbizet avec Cécile Picavet et Pierre Barbizet : 1er Grand Prix de la Ville et Prix Albert Roussel. Licence de lettres à la Faculté d'Aix-en-Provence section Lettres classiques. 1er Prix de Piano au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jeanne-Marie Darré puis perfectionnement avec Gyorgy Sebok et Paul Badura-Skoda. Prix de musique de chambre avec Geneviève Joy puis 3e cycle de Musique de chambre dans la classe de Maurice Crut.